今天全体音乐老师去东塘实验小学听课，一大早我们六人约好了一同前往，一辆车六个人谁也不知道往东塘的路该怎么走，反正鼻子下面有嘴巴，边走边问吧！
 
       七点十分从学校出发，开到荷叶塘大家还是有印象的，到了大陈遇到了叉路，向左还是向右谁也说不清，想问可车都急速而过，路旁是全封闭的连个人影都看不见，凭着感觉开上了左边的叉路。来时听他们说365公交车直达东塘，我们开始注意路旁的公交车牌，都是362的车牌，而且越开越感觉不对，正好看到路边有位行人，赶忙停下来询问，我们方向开错了再开就到杭州了，调头又向回开，开到大陈的街道上又不知道了方向，大家又你一言我一语地开始凭感觉指挥，八点半了，我们心里有些着急，好不容易看到叉路边有位大妈，停下车子准备问路，突然感觉后面有些震动，随之是一声巨响，从窗外飞进了许多玻璃碎片，我的心一下子提到了嗓子眼，但头脑还是清醒的，马上叫同伴开车，也就是一瞬间后面的那辆车屁股甩到了我们刚才停车的位置。大家一句话都不敢说，每个人的心都提了起来，被突如其来的车祸吓傻了！开到目的地，我的腿都有些发软，心口闷闷的，一整天都心神不宁。
 
　　仔细回忆事故的过程，其实我们是要负主要责任的，当时我们停在路边想问路，后面跟了一辆改装过的四轮拖拉机，它的速度也很快，看到我们停车它想刹可是由于跟的太近来不及了，他马上向左打方向，正好前方开来了一辆长的大挂货车，二车一下子撞到了一起，如果四轮拖拉机不是为了避让我们直撞上来，今天我们六个人后坐上的四个人肯定是报废了。我的心一直在惶惶不安中渡过。当时我们哪里顾的上去看相撞车的情况，一个个吓的魂都散了。现在坐下来静静地想着，也不知那位司机会伤成什么样？副驾驭位置上有人吗？他们不会有生命危险吧？！
 
　　回去的路上我们还是从原路返回，专门去看了看发生事故的现场，只见地上一道长长的黑黑的刹车痕迹，地上没有血迹，想必司机没有人受伤，我们安慰着自己的心灵，但愿他们没事！他们一定会没事的！
 
　　想想我们的生命就在一瞬间的时间里决定了，我默默地想一定是上天在保护着我，一直不放心我，随时保护着我！
 
　　还好今天有惊无险，还好我们都没事，还好明天又是新的开始，还好一切安然无恙，还好……
 
       心情不大好，惊魂未定！下次要多注意，开车要小心，别因为自己的失误殃及他人，这不是我所想要看到的。大家都好，他们也会好的！让一切成为一个永远的教训吧！！

很想念西音 很想念西音的一切  很怀念2414的日子  很想再回到西音 很想找回从前 

西音校园 我们活动的地方 ：

五号教学楼 我们练琴上课的地方 里面留下了我们四年的汗水 ：
 

琴房走廊 我们经常在走廊溜达 寻找动听的琴声和歌声 ：
 

我们的教室  经常会很早的到 抢个好位置 但经常不是用来听课用的 呵呵 ：
 

更怀念我们的寝室 ：
 

怀念每次挤电梯的疯狂： 
 

怀念在寝室走廊窜来窜去 ：
 

怀念最边上的2414 
怀念凌乱的2414 ：
 

    前天晚上收到小鹃发来的请贴，很惊讶，她那么快要结婚了，而且都有了4个月的身孕，真是一段时间不联系，身边朋友发生那么大的变化，感叹啊感叹 
      当初认识的时候好象正是我和男朋友分手的时候，当初我们四人都是单身，现在好象只剩下我了，另外两个也有了男朋友，呵呵，彼此联系也就少了点，我们大家都忙相亲，真的觉的时间过的好快，而我也老了，那么快都已经两三年过去了，真快啊真快，感觉我们大家还是孩子，怎么那么快，对以后的生活开始害怕 

    最近看了一本非常好的书，名字就叫《二十几岁决定女人的一生》，看完才知道，我曾经以为自己已经非常世俗非常实际了，原来还是不够，作者说女人一定要在二十几岁的时候给自己累积好多过三十几岁、四十几岁、五十几岁的资本，原来我还是太过幼稚，还是没有摆脱得过且过有一天天上会掉下馅饼的幻想，幸福永远不会从天上掉下来，都是自己去争取的，原来那些我一向不屑一顾的处事方法，才是获得幸福的最佳捷径。 
       作者说，二十几岁的女孩千万不要被‘活的有分寸’“生活要朴素”这类忠告迷惑住 为什么明明渴望名誉和财富兼得的人生 却又把它们当作过分的欲望需求？这种双重性格正是折磨二十几岁年轻女孩的原因。的确很有道理
     不过作者说的一件事我倒是一致秉持着这样的观念，用很久以前我很喜欢的一首诗来说：不管有没有鲜花，无论有没有白马王子，我依然是最骄傲的公主，女生一定要从心里爱自己，才会有人爱你！

习惯一：
      弹琴前做些手指拉伸的动作。
      动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：
      坚持每天弹一段哈农。
      只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯三：
      尤慢至快。
      慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
习惯四：
      第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
      许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
习惯五：
      弹琴时备一支铅笔。
      很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
习惯六：
      没弹熟一首曲子前少听录音。
      录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
习惯七：
      学会分段练习，单独揪错。
      不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
习惯八：
      尽量保持良好的手型。
      不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
      PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九：
      弹与自己水平相近的曲子。
      很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）
习惯十：
      学会背谱。
      很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...）
习惯十一：
      明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
      和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二：
      严谨至上，切忌得过且过。
      弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 
习惯十三：
      经常使用节拍器。
      虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
习惯十四：
      经常返工以前弹过的曲子。
      所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
习惯十五：
      避免超负荷的练习。
      今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
习惯十六：
      学会保护双手。
      很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
最后总结一些关键字做为中心：严谨、扎实、坚持、合理、适度、动脑。

小汤之前 2个月
 
小汤1册   2个月
 
小汤2册   3个月
 
小汤3册   4-5个月 
 
同时开始拜厄 15个月左右
 
599至少2年
 
849大约不到1年
 
299最少2年
 
740  要是能弹到的话，也要至少2年完成
 
再往上就不是琴童了
 
小汤4册与拜厄中后部分平行
 
小汤5册与拜厄结尾，599前半部分平行
 
小巴赫与599平行
 
小前奏赋格与849平行
 
二部创对应849结尾到299第3集
 
三部创对应299第3集之后
 
弹到平均律和法国组曲就基本上不是琴童了
 
布格谬勒OP.100与599平行
 
小奏鸣曲比599开始的晚一些（手要能把住8度才能开始）
 
海顿和莫扎特奏鸣曲要弹到299第3集才能开始
 
克拉莫要到299快完时再开始

     钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器 
(这对於大键琴来说是很难表现)。 
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回， 这就使得各种力度对比成 为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。 由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。 才有了这样一个形象的名字。 但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)， 将表示强音的“forte”略去，只保留表示 弱音的“piano”，而沿用至今。 而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称 之为Hammerklavier)。 钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。 
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori) 所发明的键盘乐器， 并取名为(gravicembelo colpiano e forte)， 
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。 1709年，他以拨弦古钢琴为原形， 制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了 
以弦槌击弦发音的机械装置， 代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富， 并能通过手指触键来直接控制声音的变化。 在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用， 但大多是为演奏特定作品时而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色， 亦是钢琴的代表象徵。 
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构， 他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆， 使击弦速度比原来加快了10倍，而且 可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。 但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 
最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型， 
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。 
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同， 
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音， 拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有 一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴， 它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。 
   德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼， 在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图， 借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。 
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却 不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。 
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦， 以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。 对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在 钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。 
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出 两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。 
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史 意义的影响。 
维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微， 
在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。 这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 
约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 
在19世纪中，直立式钢琴得到发展， 借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。 现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻， 另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。 某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板， 表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。 在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外， 其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。 这主要是考虑到流行音乐的现代要求， 为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音， 以便得到鲜明乡土音乐的音色。 
钢琴的发明，最初颇不为人们重视，因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。 
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴， 但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。 
此外，在十八世纪中期， 巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴， 其缘由是他不喜欢钢琴的音色。 
第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后， 他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴； 而自那时起，在他的创作生涯中， 也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。 
后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。 
在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann) 等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。 
作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段， 以达到大键琴的音响效果.... 可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的 
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。 
海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新， 同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。 (如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们 
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力， 也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。 
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento) 
的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位， 
也加强的同一键子持续跳动的力度。 
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置， 可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展， 音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而 逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
 19世纪出现了许多著名的钢琴制造家， 其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、 埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、 布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。 他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力， 
扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。 
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同， 他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月， 莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一 次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。 这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 
在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人 (他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和 制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国， 史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国， 却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。 在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟， 它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。 在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派， 并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物， 是葛拉纳多斯(Ennque Granados)； 这是流派至今还在塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，继续发展扩大。 
钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。 虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械， 少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；但是随著时代的变迁， 音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变， 声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广； 音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期， 钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。

    钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
    立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。